В ГБКЗ им. Сайдашева прошел концерт Государственного симфонического оркестра под управлением Александра Сладковского. За дирижерским пультом стоял сам маэстро — каждое такое выступление воспринимается казанской публикой как событие, особенно в свете голосования на портале Colta, где Сладковский был назван одним из героев десятилетия в академической музыке. О том, какой известный виолончелист составил компанию маэстро и какой новогодний подарок Сладковский сделал публике, — в нашем репортаже.
ВЕНСКО-ЧЕШСКИЙ РОМАНТИЗМ ОТ РУССКО-ТАТАРСКИХ МУЗЫКАНТОВ
Предновогодний концерт Государственного симфонического оркестра РТ под управлением художественного руководителя и главного дирижера Александра Сладковского был посвящен великому чешскому романтику, создателю национальной музыкальной школы Антонину Дворжаку. Его произведения сочетают в себе венский романтизм и народные мотивы, оттого и особенно близка ГСО РТ, под руководством Сладковского в совершенстве овладевшему техникой исполнения этих направлений. Как верный почитатель романтической музыки, маэстро последовательно продолжает ее популяризацию на всех уровнях — как казанской, так и российской и международной публики.
В репертуаре концерта значились важные для понимания творческого метода Дворжака сочинения — Концерт для виолончели с оркестром и Симфония №7. Концерт был написал в 1895 году и считается одним из лучших произведений данного жанра, что признавал и сам композитор: «Он значительно превосходит оба мои концерта — как скрипичный, так и фортепианный. Не удивляйтесь, что сам об этом говорю — на собственную похвалу нельзя положиться, но вам могу сказать, что произведение доставляет мне громадную радость и, думаю, я не ошибусь в его оценке».
Воплощать воодушевленную героику и тонкую лиричность Дворжака Сладковский пригласил виртуозного виолончелиста Рустама Комачкова — тоже одного из лучших. Последний продолжает музыкальную династию, ведь его отец Рифат Комачков долгие годы был концертмейстером группы контрабасов Государственного академического симфонического оркестра СССР и России. И теперь фамилию Комачковых обогащает достижениями его сын — лауреат престижных конкурсов (всероссийский конкурс камерных ансамблей (1987), международный конкурс камерных ансамблей в Верчелли (1992), Трапани (1993, 1995, 1998), Кальтанисетте (1997) и всероссийский конкурс виолончелистов в Воронеже (1997), выступающий в лучших залах России и мира. Кроме того, на счету виолончелиста 6 сольных альбомов и сотрудничество со многими прославленными российскими и зарубежными оркестрами.
«ТАТАРСКИХ КОМПОЗИТОРОВ Я БЫ СЫГРАЛ С ОГРОМНЫМ УДОВОЛЬСТВИЕМ»
«Это самый романтический виолончельный концерт. Я бы даже назвал его не концертом, а симфонией-концертом, — отметил Комачков в разговоре с „БИЗНЕС Online“. — И тут огромную роль играет ваш колоссальный оркестр и, конечно, гениальный маэстро Сладковский. Это тончайший музыкант с совершенно потрясающей энергетикой и притом глубоко чувствующий музыку. Видно, что он сам получает от нее дикое удовольствие. В Казани я второй раз, и играть для вашей публики — огромное удовольствие». Музыкант нисколько не лукавил — казалось, каждая клетка его организма наслаждается игрой и сотворчеством с оркестром Сладковского. Он улыбался концертмейстеру и маэстро, а смычок то легко плыл по волнам народных напевов, то лихо передавал героические интонации.
ГСО РТ в свою очередь стал прекрасным компаньоном в путешествии Комачкова по венско-чешской музыке Дворжака. Не зря виолончелист назвал его сочинение «симфонией-концертом», ведь роль оркестра там далеко не второго плана. Сладковский великолепно подсвечивал солиста, при этом не отодвигая оркестр, который блестяще воплотил всю радостную героику произведения, а также глубоко эмоционально живописал проникновенный лиризм Дворжака. Солист и оркестранты словно дышали в унисон, не сбивая ритма ни на секунду. И вполне логично, что такое искреннее наслаждение музыкой и совместной игрой вызвало не менее достоверную эмоцию у зрителей, которые выразили свое восхищение и благодарность стоячими овациями.
К слову, в разговоре с «БИЗНЕС Online» Комачков подтвердил, что у него есть татарские корни, и добавил, что с удовольствием бы сыграл татарскую музыку. «В Москве я играю много современной музыки, в частности на фестивале „Московская осень“, и сотрудничаю со множеством современных композиторов. Конечно, и татарских я бы сыграл с огромным удовольствием, счел бы за счастье такую возможность. Пока этого делать не доводилось, дай бог, все впереди», — сказал виолончелист. Будем надеяться, что еще увидим его на фестивалях татарской музыки «Мирас» или современной музыки им. Губайдулиной Concordia, где он мог бы исполнить, к примеру, концерт для виолончели с оркестром Ильяса Камала, Адажио из балета «Нжери» Назиба Жиганова в переложении для виолончели с оркестром Анатолия Луппова или Сонату для виолончели и фортепиано Фарида Яруллина.
СЛАДКОВСКИЙ КАК ЛАЙФСТАЙЛ-КОУЧ И НАРОДНЫЙ ДИРИЖЕР
Во втором отделении ГСО РТ исполнил Седьмую симфонию Дворжака, а Комачков расположился в ложе, чтобы ее послушать. На контрасте с концертом атмосфера симфонии довольно мрачная, даже трагическая. Это очень личное произведение – исповедь, которое отражает внутренний кризис композитора. В интерпретации Сладковского мрачная красота симфонии получает проблеск внутренней надежды, стремления преодолеть конфликт и сомнения с помощью силы личности.
Страстный и порывистый характер сочинения передан невероятно ярко и высококлассно — маэстро не оглушает накалом страстей, а словно вкладывает их в сердце каждого слушателя, что вызывает более эмоциональный отклик. Лирические и безмятежно-пасторальные разделы симфонии выписаны Сладковским невероятно чутко и тонко — музыкальные инструменты в руках оркестрантов действительно поют, нежно и чувственно. Финал симфонии проникнут оптимистической решимостью, причем маэстро ни на секунду не придавливает ею слушателя, а наоборот, вдохновляет на великие свершения и перемены эффективнее любого лайфстайл-коуча.
После ожидаемо шумных оваций Сладковский объявил, что настало время новогодних подарков, и ГСО РТ исполнил на бис «Венгерский марш» Гектора Берлиоза. Маэстро заразил публику своим праздничным настроением и одновременно дирижировал как оркестром, так и залом, который должен был аплодировать в строго определенные моменты. Слушатели справились с задачей на отлично, наглядно демонстрируя, что их уровень не уступает уровню обожаемого ими оркестра.
Следом прозвучала «визитная карточка» ГСО РТ — «Стан Тамерлана» Александра Чайковского, на время исполнения которого Сладковский покинул сцену, демонстрируя, что блестяще подготовленный им оркестр справляется и без него (к слову, тот же трюк маэстро проделал и на фестивале оперной дивы Хиблы Герзмавы в Абхазии, вызвав овации у публики). Слушатели горячо встретили до боли знакомое произведение, вновь аплодируя и улыбаясь. «Отличный концерт!» — слышалось в толпе уходящих зрителей.
Следующее выступление ГСО РТ будет в полной мере новогодним. 25 декабря Сладковский приглашает казанских слушателей погрузиться в атмосферу венского праздника. В программе прозвучат польки, вальсы, марши и галопы австрийского композитора Иоганна Штрауса. А после новогодних праздников, 15 января, с концерта «Туган жирем Татарстан» стартует V фестиваль татарской музыки им. Жиганова «Мирас». Концерт пройдет при участии Государственного камерного хора РТ под руководством Миляуши Таминдаровой, а в его репертуаре — произведения Жиганова, Яруллина, Рашида Калимуллина, Резеды Ахияровой, Шамиля Шарифуллина, Александра Ключарева и др. Солисткой выступит Айсылу Сальманова (сопрано).
Рустам Комачков, виолончелист: «Есть первая редакция концерта, и Прокофьев все время развивался, и вот этот концерт написан под влиянием Мстислава Ростроповича». Нина Магдалиц, заслуженный деятель искусств Кубани, музыковед: «Произведение называется концерт-симфония, то есть уже в самом назывании два жанра сливаются. Что такое концерт? Произведение для солиста с оркестром. Что такое симфония? Сочинение для оркестра в нескольких частях с глубокой философской концепцией. Здесь же солирующий виолончелист и симфонический оркестр будут не только состязаться в своей виртуозности, но и доносить до слушателя глубокие мысли Сергея Сергеевича Прокофьева, ведь это сочинение является фактически последним крупным сочинением композитора».
Партию солиста исполнил Рустам Комачков, один из наиболее интересных виолончелистов своего поколения современной России, а дирижировал Владимир Александрович Понькин — это ярчайшая личность в мире симфонического дирижирования.
Нина Магдалиц, заслуженный деятель искусств Кубани, музыковед
В программе концерта – Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром (солист лауреат международных конкурсов Рустам Комачков) и Вторая симфония, известная как «Малороссийская» или «Симфония с журавлём»
В футляре она похожа на инопланетянку – его виолончель. С маленькими круглыми ушками, круглыми глазками, стикером BACH и мотивом судьбы из 5-й Бетховена вместо рта (такой музыкантский юмор). Инструмент, на котором играет Рустам Комачков, – настоящий раритет, он из дерева, которому более двухсот лет. Отец музыканта народный артист России Рифат Комачков приобрёл виолончель у концертмейстера «Виртуозов Москвы». Рустам Рифатович играет на ней много лет, и временами его «дама» показывает характер.
На сцене Муниципального концертного зала Рустам Комачков играет третий раз. Мы не упустили возможности пообщаться с замечательным музыкантом, чьё выступление ждали с особым удовольствием. – Ваша манера исполнения на виолончели – очень открытая, «общительная». Словно вы рады поделиться музыкой со всем миром. Это идёт от вас или от вашего инструмента? – Скорее, в этом заслуга публики. Здесь невероятная публика, очень тёплая, доброжелательная. Когда играешь, чувствуешь эмоциональную отдачу зала. Это дорогого стоит. Я очень люблю здесь играть. Такая атмосфера, словно ты в клубе единомышленников, где все тебя понимают. В этом заслуга, я думаю, Дениса Ивенского и Марии Николаевны Тернавской, директора зала.
– Ваш легендарный отец, концертмейстер группы контрабасов у Евгения Фёдоровича Светланова, играл с великими музыкантами. Брал вас на репетиции? – Я очень хорошо помню репетицию Октета Шуберта на квартире у Святослава Рихтера на Большой Бронной. Играли Олег Каган, Юрий Башмет, Наталия Гутман… Скрипка Кагана просто парила, это было что-то необыкновенное, волшебное… А сейчас я участник «Декабрьских музыкальных вечеров Святослава Рихтера». Я три года играл в камерном ансамбле с сыном народной артистки СССР Наталии Гутман. Несколько лет я имею возможность показывать произведения самой Наталии Григорьевне. Играл ей Симфонию-концерт Прокофьева. Сначала сыграл у вас в Краснодаре, потом показал ей.
– Вариации на тему рококо виолончелисты считают произведением едва ли не культовым. Есть ли у вас предпочтения среди исполнителей? И как не потерять себя в нотах, которые играют все? – Но есть же текст, где всё сказано! Я играю в редакции Вильгельма Фитценхагена, ему Чайковский посвятил концерт. Фитценхаген многое в тексте изменил. Но я обязательно сыграю в оригинале!
– Рококо – термин условный. Чайковский трактовал его как стремление к красоте и «лёгкую безмятежную радость». Сегодня, спустя 132 года после первого исполнения, что изменилось в понимании этой музыки? Какой месседж нам оставил Пётр Ильич? – Думаю, тот же. Красота, восхищение жизнью. Пение на виолончели… Эта музыка не сладкая, а светлая. В ней и драматизм, и грусть есть. Колоссальная музыка.
– Работа музыканта – тяжёлый труд. Как вы поддерживаете физическую форму? – Занимаюсь воркаутом. Могу сорок раз подтянуться на турнике!
– Ваш следующий концерт когда? – В ноябре в концертном зале «Зарядье» играем Баха, Бетховена, Шумана с вашим земляком Костей Емельяновым.
…Любопытно, что самое светлое произведение – Вариации на тему рококо – композитор написал в очень непростой период жизни. На часах – время Чайковского.
В Рязанской филармонии прошел концерт Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 33». В этом году данному изданию об академической музыке исполняется 33 года, поэтому на сцене звучали произведения, связанные с этим числительным.
Лауреат международных конкурсов, один из самых одаренных виолончелистов своего поколения Рустам Комачков и Рязанский губернаторский симфонический оркестр под управлением Сергея Оселкова исполнили сочинения Сен-Санса «Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор op. 33», Чайковского «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор op. 33» и Шостаковича «Симфония №6 си минор op. 54».
Концерт №1 для виолончели с оркестром Сен-Санса написан в виде одной продолжительной части. На всем протяжении виолончель находится на первом плане, а оркестр – лишь искусно аранжированный аккомпанемент. Композитор грамотно подчеркнул звукоизобразительные возможности сольного инструмента, а Рустам воплотил их самым виртуозным образом.
Симфония № 6 была написана Дмитрием Шостаковичем в возрасте 33 лет. Изначально композитор планировал создать музыкальное произведение, посвященное Владимиру Ильичу Ленину, однако впоследствии отказался от этого замысла и создал симфонию в необычном формате – в цикле всего три части без сонатного allegro, в которой обычно обозначается конфликт.
Рустам Комачков исполнял произведения так, что от его игры невозможно было отвлечься. Артист сотрудничает со многими музыкальными студиями, выступает в лучших залах России, Германии, Франции, Голландии, Италии и других стран. В нашем городе он тоже не в первый раз, публика всегда принимает его с большой теплотой.Мне нравитсяНе нравится
Что творилось в Большом концертном зале им. С. Сайдашева в Казани 21 декабря! В зале царил позднеромантический симфонизм Антонина Дворжака. Концерт был истинным стилевым монолитом: в первом отделении слушатели с замиранием сердца следили за взволнованным диалогом оркестра и солирующей виолончели в руках Рустама Комачкова, а во втором – внимали драматизму седьмой симфонии великого чешского композитора.
Лауреат российских и международных конкурсов, постоянный участник многих разнообразных по направлениям фестивалей, один из самых популярных виолончелистов нашего времени Рустам Комачков прилетел в Казань за два дня до концерта и за чашечкой кофе любезно согласился дать интервью для журнала «Идель».
– Вы в первый раз в Казани?
– Второй… несколько лет назад приезжал с пианистом Рустемом Кудояровым с сольной программой. Играли в ГБКЗ им. С. Сайдашева, зал мне показался комфортным для выступлений, с хорошей акустикой. Так что концертная площадка мне уже знакома.
– Нравится Казань?
– По дороге из аэропорта рассматривал город: красивый, дороги хорошие.
Рустам родился в Москве и рос в семье профессиональных музыкантов: мама – теоретик-музыковед. Под её началом осваивал премудрости нотной грамоты в музыкальной школе им. Гнесиных. Отец Рустама Рифат Курбанович – контрабасист, народный артист России, работавший в Государственном академическом симфоническом оркестре им. Е. Светланова. А дедушка Курбан Комачков был композитором, пианистом, аранжировщиком. Такая родословная ко многому обязывает, поэтому за плечами музыканта обязательная в таких случаях цепочка от музыкальной школы до Московской консерватории и аспирантуры.
– Был у вас в жизни период, когда вам не хотелось заниматься музыкой?
– Да, примерно до 14 лет было как-то всё равно, пока мне не дали по специальности концерт до минор Иоганна Христиана Баха – младшего сына Иогана Себастьяна. И, как говорится, меня «зацепило»…
– У вас есть какие-нибудь предпочтения в стилевых направлениях?
– Особых предпочтений нет, многое нравится. Все классические виолончельные концерты у меня в репертуаре есть. Прекрасные концерты: двойной И. Брамса для скрипки и виолончели ля минор, тройной Бетховена для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром до мажор. А какие интересные сонаты для виолончели и фортепиано есть у Бетховена! Их всего пять, но они такие разные… Первые две опубликованы были 27-летним композитором, а последние – когда ему было 35. По ним можно проследить, как менялся стиль Бетховена. Есть планы сыграть с Алексеем Гориболем в 2020 году все пять сонат в Москве, в Петербурге и других городах.
– А современную музыку играете?
– Каждый год меня приглашают на фестиваль «Московская осень» в Союз композиторов. В минувшем году композитор Евгений Щербаков написал для меня концерт для виолончели со струнным оркестром. Этой же осенью с успехом в концертном зале «Зарядье» прошла и другая мировая премьера композитора Сергея Ахунова «Эпиграфы», с участием поэта Сергея Завьялова и актрисы Ингеборги Дапкунайте. Я был первым исполнителем сольной сюиты Александра Чайковского, много лет сотрудничаю с Леонидом Десятниковым. Общение с современными композиторами полезно для меня, потому что становится понятным, чего они хотят. А исполняя классическое наследие, приходится сравнивать изданные редакции с оригинальным текстом! С уважением отношусь к творческому наследию.
Виолончельный концерт А. Дворжака си минор (соч. 104), прозвучавший в первом отделении концерта, создавался уже зрелым, маститым композитором в возрасте 53 лет. В тематическом плане он перекликается с его же самой известной симфонией с подзаголовком «Из нового света».
И этот тематизм – знаковый в его творчестве, когда с первых же нот узнаётся автор сочинения. По определению Рустама, это один из самых любимых и популярных концертов – хит просто! Нет ни одного виолончелиста, который бы его не играл. Когда в семье ждали первенца – его, Рустама, отец учил этот концерт на контрабасе. Так что Рустам воспринял это произведение не только «с молоком матери», а даже намного раньше.
– Вам нравится, что первая и третья части концерта так тематически связаны между собой?
– Да, очень… во второй части тоже есть тематические арки с крайними частями.
За свою многолетнюю концертную деятельность Рустам играл со многими коллективами и разными дирижёрами, но с нашим ГСО РТ с художественным руководителем и главным дирижёром Александром Сладковским встречаться на сценической площадке ещё не доводилось. Поэтому в преддверии выступления в Казани Рустам посетил их в Москве в зале им. Чайковского, где в исполнении ГСО прозвучали «Симфонические танцы» Рахманинова. Выступление произвело колоссальное впечатление, показалось, что это совсем новое прочтение классики.
– Дирижёр, – рассказывал Рустам, – потрясающий музыкант с утончённым мировосприятием, влюбленный в музыку, получающий настоящее удовольствие от процесса её исполнения. И оркестр оказался тоже потрясающий: группа медных духовых выглядит на европейском уровне, не говоря уже о струнных. Принимали выступление москвичи просто отлично, – продолжал рассказывать Рустам, – все кричали «Браво!» Вместо слова «аншлаг» (битком набитый зрителями зал), он дважды произнес: «Биток был! Биток!»
А вот что сказал сам дирижёр Александр СЛАДКОВСКИЙ после концерта о виолончелисте:
«Редко встречаешь музыкантов, которые чувствуют музыку кожей, а на самом деле, у них даже нет кожи – сплошной нерв и душа!
Я воспринимаю этого музыканта как чистого, абсолютно совершенно фантастического виолончелиста, который сопереживает каждый звук, каждую тему, он постоянно в этом потоке.
И, конечно, он в свои годы уже достиг огромного мастерства. Я первый раз с ним играю, очень рад, что корни у него татарские. Это исторический день и для нас, и для него, я уверен, тоже. Поэтому я этому контакту счастлив, уверен, что мы будем продолжать сотрудничество…»
Страны, города, новые страны, новые города… А в памяти остаются гостиничные коридоры или сценические площадки. Но это и есть сама жизнь – жизнь концертирующего музыканта. Зато появляются всё новые и новые друзья в других странах и городах. И в Москве круг поклонников растет и ширится.
«В Казань, на концерт приехала целая делегация близких моих друзей из Москвы. Я им очень благодарен. Играл как дома, чувствуя их поддержку», – говорит музыкант.
Рустам снялся в двух короткометражных фильмах и ещё собирается сниматься: интересно! В одном из фильмов его герой, по профессии фотограф, говорит совсем юной девушке: – Видишь, как я стар? – Нет, ты не стар, – отвечает девушка. – Я стар, – продолжает утверждать герой, – очень стар, Superstar! И смеётся в кадре…
автор: Наиля Шарифуллина
фото Алисы Калипсо и из архива ГСО Республиуки Татарстан
Почему звучание виолончели так приятно на слух? Какие произведения специально написаны для виолончелиста Рустама Комачкова? Зачем музыкантам участвовать в конкурсах подобно спортсменам? Модно ли слушать классическую музыку? В гостях передачи виолончелист, лауреат международных конкурсов Рустам Комачков
